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Desceu aurora José Lito Maia Premium. C’est ainsi que dans les années , des artistes de raï comme les frères Bouchnak ou Moustapha Kazzar, mieux connu sous le nom de Cheb Amrou, ont marqué la mémoire des Marocains. Top albums Trois Cafés Gourmands – Un air de r Ce style est inspiré par la musique Gnaoua et le folklore local mélangé à un style latino, roots et reggae, dans lequel des chants arabes sont scandés et non chantés en solo. Elle est descendue progressivement vers Marrakech où elle a trouvé son plein épanouissement absorbant tous les instruments.

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La musique andalouse marocaine est nettement différente de la musique orientale: Mais rares sont les bons groupes de dakka en Europe, avec une bonne structure musicale, une maîtrise parfaite du rythme mizane et du répertoire musical de la dakka et une cohérence vestimentaire avec des tenues traditionnelles, de qualité, et dignes d’un vrai professionnel de cette musique folklorique. Depuis plusieurs années, les autorités culturelles réalisant les atouts des spectacles et concerts, le plus souvent gratuits, les festivals se sont multipliés. Dans le domaine musical, ils imprègnent plus particulièrement deux villes, Rabat et Salé, par un style différent de l’École de Fès. Le répertoire des Hamadcha a largement inspiré celui des Gnawa et des Aïssawa [ 27 ]. Ces spectacles liant musiques et danses sont soit des fictions soit des reprises de livres ou de contes et connaissent en Occident un énorme succès. Ces musiques amazighes sont également divisées entre « moderne » et « traditionnelle ».

Quelles sources sont attendues? Bbotbol ajouter mes sources? La musique marocainetrès riche, se caractérise par sa grande diversité d’une région à une autre. On trouve la musique arabe comme le chaâbi et l’aita des plaines atlantiques Doukkala-AbdaChaouia-OuardighaRehamna On trouve aussi la musique amazigh comme la reggada du [pito], le ahidous du Moyen Atlas et l’ ahwash du Souss.

La chanson marocaine remonte à la nuit des temps. Chaque grand événement de la vie étant l’occasion de rassemblements et de productions poétiques et lyriques. Les grandes tendances se sont d’emblée révélées avec la musique berbèrearabe et la darija. Le début des années fait connaître à un large public le phénomène de l’émergence de la world music.

Ce nouveau phénomène musical de fusion fera connaître les rythmes marocains et particulièrement la musique gnawa au monde que de nombreux musiciens bbotbol interprètes marocains introduisent dans leur répertoire.

Depuisune nouvelle génération développe une musique marocaine sous influence des styles venus du monde entier bluesrockmétalreggae etc. Cette nouvelle génération chante en utilisant un mixte de plusieurs langues: Localisation des variantes berbères en Afrique du Nord.

Le Maroc, pays arabo-berbère, est enrichi considérablement par un botol musical varié. Inspirés par la beauté du paysage rural et méditerranéen, les chants et danses berbères sont un spectacle riche en poésie et en couleurs. Les médias publics favorisent ces genres de musique et leur continuité est assurée par les conservatoires de musique du royaume.

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Les années ont aussi vu l’émergence de la chanson arabe engagée sous la forme de groupes comme Jil Jilala, Nass el ghiwane et Lemchaheb. Les années ont vu l’arrivée du style Rai algérien qui est dérivé du chaabi.

La musique amazighe, qui est répondue seulement dans les régions amazighes, est divisée en trois grands groupes suivant les régions et donc botol dialectes régionaux de les langues berbères:.

Ces musiques amazighes sont également divisées entre « moderne » et « traditionnelle ». La rythmique des chansons, des chants et des danses festives marque le temps et les actes de la vie en commun.

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Les hommes et femmes membres de groupes musicaux revêtent leurs habits traditionnels qui se transmettent de génération en génération. La rythmique constitue la base fondamentale de cette musique. La danse accompagne toujours les chants.

obtbol La dakka [ 1 bbotbol roudania est une musique folklorique traditionnelle amazighe qui, comme son nom l’indique, est originaire de la ville de Taroudant dans la région du Souss. Elle est la musique des évènements heureux, moissons, mariages, circoncisions de botbool les classes sociales confondues, joie bonheur et fête.

On ne peut la mélanger avec le vaudou du ganta, ni avec les musiques de transe et d’exorcisme en dépit de leurs origines africaines communes. Est elle la fille des ahwach et d’autres musiques amazighe accompagnée de n’ffar? Elle est descendue progressivement vers Marrakech où elle a trouvé son plein épanouissement absorbant tous les instruments.

Sa particularité est la conservation de l’accélération rythmique, sa polyrythmie, le mélange des onomatopées, des changements de claquements de main, doigts en éventail. Aujourd’hui, la dakka est chantée en amazighe ou en darija et se caractérise par une structure musicale basée exclusivement sur des percussions derboukabendirtaarijaqraqebneffar [ 2 ]et accessoirement tablpar un chant masculin et des chorales une personne chante, les autres répètent le refrain en guise de chorale.

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La dakka est présente partout au Maroc, et même à l’étranger, en Europe Occidentale notamment en France, Belgique, Pays-Bas et Espagne botbop, cela étant dû aux mouvements d’immigration de la population marocaine, cela s’explique par une volonté d’attachement culturel et la nostalgie de l’ambiance musicale traditionnelle marocaine que les Botnol Marocains résidents à l’étranger s’efforcent de revivre dans les mariages et les fêtes.

Il existe différentes adaptations régionales de la dakka marrakchia et en Europe occidentale, notamment en FranceBelgique botblo aux Pays-Basla dakka marrakchia est non seulement un style de musique traditionnelle qu’on écoute pour mettre l’ambiance dans les mariages, mais c’est devenu également un vrai business.

Il existe plusieurs groupes de dakka marrakchia en Francepar exemple. Mais rares sont les bons groupes de dakka en Europe, avec une bonne structure musicale, une maîtrise parfaite du rythme mizane et du répertoire musical de la dakka et une cohérence vestimentaire avec des tenues traditionnelles, de qualité, et dignes d’un vrai professionnel de cette musique folklorique.

La aarfaest une danse et une musique mp amazighe Zénète originaire de la région du Rif oriental. On la danse avec des mouvements d’épaules, un fusil ou un bâton ornementéen frappant ses pieds contre le sol au rythme botbl la musique jouée sur le bendirla gasba flute de roseau typique du Rifm3p ghaita instrument d’origine perse ou le zamar flûte berbère à deux cornes accompagnée de chants en berbère ou en darija.

Les tribus « arabophones » vivant autour de la région de Oujda nomment ce folklore « Allaoui » et les chants sont récités en arabe. Cette danse guerrière a donné naissance un nouveau genre musical au milieu des années 80, la Reggada.

La Reggada est issue de la danse guerrière des Rifainsla aarfaet a été bktbol par l’ajout de plusieurs instruments musicaux boybol tels que les synthétiseurs. Il convient donc de distinguer Aarfa et Reggada bien que les deux styles soient proches, l’un est un folklore traditionnel berbère, l’autre un style musical moderne basé sur le premier.

Bien que musique d’expression amazighe à la base, elle est de plus en plus chantée en arabe de nos jours. Ces derniers sont les enfants de Cheikh Mohand, grand chanteur Rifain connu dans les années On trouve tout d’abord la musique tachelhit chleuh du Soussdans le Sud marocain. Elle se jp3 par sa grande poésiequi a joué un rôle d’avant-garde pour résoudre un certain nombre de problèmes sociaux de cette région. L’ahidouss est un mélange de chant, de rythme et de danse avec des artistes comme le groupe Izenzaren [ botblo ]Amoury Mbarek, Yuba, Amarg fusion, le groupe franco-marocain Raïs Tijani fusion de rap et de musique du Souss ou la chanteuse Zahra Hindi [ 4 ] fusion musiques du Souss et Touareg.

Le châabi signifiant populaire est un genre musical principalement chanté en darija et en langue berbère. Il est chanté en darija par des groupes mixtes composés de musiciens et chanteurs ainsi que des chanteuses et danseuses, ces femmes étant appelées des cheikhates [ 6 ].

Les anciennes cheikhates étaient des sortes geishas marocaines mais aujourd’hui, depuis qu’elles peuvent vivre de leur art, elles sont devenues des chanteuses à part entière. Ainsi de nouvelles cheikhates, des petits groupes de quartier et autres chanteurs et chanteuses de charme ont pu proliférer dans toutes les villes du Royaume. Le chaâbi citadin est un genre musical influencé par les modes Sana’a de la musique andalouse et tirant son origine dans le genre musical rural, le chaâbi.

Ce style de musique populaire est associé à la fête et a vu le jour dans la ville de Casablanca. L’utilisation du langage arabe dialectique darija et la création de nouveaux rythmes ont fait de ce style un complément essentiel de la danse. Le style ghiwane vient du nom d’un groupe né au milieu des annéesle groupe Nass El Ghiwanedu musicien Laarbi Batma.

Ce style est inspiré par la musique Gnaoua et le folklore local mélangé à un style latino, roots et reggae, dans lequel des chants arabes sont scandés et non chantés en solo. Un style à part entière va naître, issu de la culture karyane [ 7 ]dans lequel s’illustrent des groupes comme Jil JilalaLarsadou encore Nass El Ghiwane et Lemchaheb.

Au milieu des annéesdes groupes allemand comme Dissidenten ont toutefois collaboré avec notamment Lemchaheb et Jil Jilala. Ce style tend cependant à s’effacer progressivement devant d’autres cultures urbaines.

Tout comme les musulmans au Maroc, la communauté juive a toujours été fan et admiratrice de la musique Chaâbi. Cette scène s’était largement développée et les juifs marocains considéraient la musique chaâbi comme une nécessité pour toute grande occasion. Des artistes juifs avaient commencé à se distinguer dans ce domaine. La musique Hassanya est originaire du Sahara occidental et on la retrouve dans le sud du Maroc.

La musique hassanya se joue sur un luth tidinit accompagné d’un tambour tablce dernier étant joué par les femmes.

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Musique marocaine

Le tidinit a tendance aujourd’hui à être remplacé par la guitare acoustique ou électrique accompagnée par d’autres instruments. Les femmes pratiquent encore beaucoup les chants sur les rythmes et les structures traditionnels, même si le jeu se fait sur guitare une évolution comparable à celles des musiques maures et touarègues.

Par ailleurs, dans le sud marocain, en particulier dans la vallée du Drâail existe une musique folklorique composée de groupes mixtes chantant et dansant au rythme d’un tambour, de youyous botbool de frappes cadencées des mains. C’est le cas par exemple du groupe Rogba de Zagora.

Ces musiques sont représentées dans différents festivals tel que The Magic Drâa Mmp3 [ 9 ] ou le Festival International des musiques des déserts bohbol 10 ].

Le Maroc a été fortement imprégné par la culture et la musique andalouse à la fois en raison de la proximité géographique avec l’ Espagnede l’intervention des dynasties de l’actuel Maroc en Andalousiede l’installation de nombreux andalous de TolèdeCordoueSévilleValence ou Grenade à la suite de l’ expulsion des Morisques d’Espagne vers le Maroc en [ 11 ]. Du fait de sa position géographique, le Maroc a toujours été une zone naturelle d’échanges mp l’ Europel’ Afrique et le monde musulman.

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Du fait botbkl sa position de capitale en particulier spirituellela ville de Fès devint la patrie de nombreux réfugiés musulmans et juifs espagnol. Un quartier de Fès est d’ailleurs aujourd’hui connu sous le nom de Quartier andalou. Une ville comme Tétouan fut entièrement rebâtie et repeuplée par les réfugiés de Grenade. De nos jours, on retrouve au Maroc deux genres de musique andalouse arabe.

D’une part, le genre Al-ala [ 13 ]représenté par trois écoles à FèsMeknèsTétouanet, d’autre part, le genre Gharnatireprésenté par les écoles d’ Oujda et Rabat.

Il faut également évoquer les musiques judéo-marocaines a Meknès et melhoun Meknassi. Par ailleurs, le Maroc a développé plusieurs festivals de musique andalouse, tels qu’Andaloussiyates et Casandalouse, qui permettent à des artistes venus d’Espagne, du Maghreb et du Moyen-Orient de se rencontrer.

Connue sous le nom de moussiqua al-âla ou Tarab Al Ala [ 14 ]il s’agit d’une musique raffinée jouée et chantée dans différentes grandes villes du Maroc ou se sont installés des andalous telles que Mp33FèsTangerTétouanTaza ou Safi.

Elle dérive de différents courants ou écoles ayant existé dans l’Espagne andalouse. L’andalou est une musique savante qui correspond à la musique classique d’Occident. La musique andalouse marocaine est nettement différente de la musique orientale: La composition musical est construite selon un noubac’est-à-dire un mode dans lequel des pièces instrumentales et vocales s’enchaînent selon un ordre déterminé et selon une progression musicale allant du non mesuré au mesuré.

De nos jours le répertoire Al-âla du Maroc ne comprend plus que 11 noubas sur les 24 théoriques. On se contente souvent de jouer un seul mouvement [ 15 m;3. Chaque suite comprend des poèmes chantés en arabe littéral ou dialectal. L’orchestre est généralement composé du plusieurs instruments à cordes violon, rebaboudvioloncelle, altodes percussions et un ou plusieurs chanteurs.

Les membres de l’orchestre sont tous vêtus d’une tenue marocaine traditionnelle avec un Fezdes djellabas blanches et des babouches blanches ou jaunes. Le gharnati ou musique gharnatie arabe: Les Grenadins quittant la région devant la Reconquista ramènent vers le Maghreb leurs traditions musicales [ 17 ] botol s’installant dans différents villes du Maroc telles que MeknèsFès [ 18 ]Oujda [ 19 ]TétouanRabat et Salé.

Dans les faits, le Gharnati est d’apparition tardive au Maroc principalement à Oujda et à Rabat par le biais de l’école de Tlemcenen Algérie [ 20 ]. Dans le domaine musical, ils imprègnent plus particulièrement deux villes, Rabat et Salé, par un style différent de l’École de Fès.

Le gharnati est généralement exécuté en petite formation, composée de musiciens à la fois instrumentistes et chanteurs, et botbop le chant en solo [ 22 ]. L’instrument principal du gharnati est le Oud une guitare andalouse mais il y a aussi les fameuses derboukas et bendirainsi que la vièle Rabâbdes violons, altos et des luths. Le répertoire de la musique botbo, comprend également quelques pièces plus courtes que les noubas.

Les musiciens Amina Alaoui et Ahmed Thantaoui sont deux artistes notables de ce style musical. Concernant la musique andalouse judéo-marocaine, l’historien franco-marocain, Haïm Zafani, a écrit: En Espagne comme au Maroc, les juifs ont été les ardents mainteneurs de la musique andalouse et les gardiens zélés de ses vielles traditions [ 23 ].

Les musiques andalouses pratiquées par les Marocains de confession juivesdescendants des judéo-andalous de l’ Espagne mauresquesont appelées les piûtim et les trîq [ 24 ]. Ce style est principalement originaire de Meknès Tafilalet.